В Мелитополе в будни и выходные достаточно мероприятий, чтобы горожане всех возрастов и интересов могли себе подобрать развлечение для разума, души и тела. И 14 октября — не исключение.
Но это воскресенье также последний день, когда вы можете увидеть произведения художников, ради которых ценители обычно посещают популярные столичные и зарубежные картинные галереи. Они необычны – и в этом их ценность, хотя поклонникам традиционной реалистической живописи они могут показаться странными. Ими можно не восторгаться, однако открыть для себя стоит. Тем более что на 14 октября также в этом году выпадает День художника.
Примечательно, что самые неординарные художники Украины, Италии, Франции, Германии, Австрии, Великобритании, США и других стран вот уже 13 лет создают свои картины совсем недалеко от Мелитополя, на полуострове Бирючий, но только в этом году несколько творений их рук были представлены на территории нашего краеведческого музея.
Художница Жанна Кадырова рада, что город познакомился с картинами
— Я очень рада, что что BIRUCHIY (Бирючий) приходит в такой прекрасный Мелитополь, в котором мы бываем регулярно, но кроме вокзала, к сожалению, ничего не видим, — заявила на открытии выставки одна из участников проекта художница Жанна Кадырова. — Я приятно удивлена тем, как нас встречают, открытостью города и музейных сотрудников.
Елена Сперанская рассказала, в каких условиях создаются современные шедевры
— Художественная резиденция существует 13 лет и за это время образовался определенный костяк авторов, с которыми мы работаем, точно так же, как галереи работают с художниками, – пояснила пресс-секретарь Международного симпозиума современного искусства BIRUCHIY Елена Сперанская. — В этом году куратором стала украинка Наталья Филоненко, которая последние пять лет живет в канадском Ванкувере. И в этом году как куратор она выбирала из тех мастеров, которые живут и работают в Украине и тех, с кем мы работаем.
Демонстрируя на фотографиях рабочий процесс, Елена рассказала об атмосфере, царящей на полуострове Бирючий, когда там собираются от полутора до нескольких десятков мастеров графики, живописи и инсталляций.
— Как все происходит? У нас там расположены художественные мастерские, домики для жилья и бар, где трижды в день на завтрак, обед и ужин встречаются все художники, чтобы пообщаться — такой небольшой «детский сад» для взрослых. Также у нас на базе отдыха «Золотой берег», где расположена наша резиденция, в 2016 году с подачи харьковского архитектора Олега Дроздова в старом заброшенном ангаре появилась художественная галерея. И теперь это такое место паломничества: каждый год туда приезжают художники, кураторы, арт-критики, арт-дилеры, наши партнеры, чтобы приобщиться к этому проекту, посмотреть, пообщаться и принять участие в таком большом художественном событии. Обычно работы, созданные во время «творческих каникул», художниками продаются, но в этом году проект впервые получил государственную поддержку в виде гранта от Украинского культурного фонда, потому все эти работы остаются в общественном фонде.
— И мы их взяли у художников, чтобы показать в Мелитополе, в Запорожье, потом в Киеве. Все работы были созданы на полуострове Бирючий за две недели. И это очень интересный эксперимент, потому что многие авторы работают в своих студиях и пишут одну работу по полгода или более. В данном случае всем приходится мобилизоваться и создать необыкновенное произведение в короткий срок. Вот эта галерея совершенно современная, конструктивная, которая могла бы быть в любой точке земного шара, в серьезных городах — мировых лидерах искусства — в Милане, Нью-Йорке, Лондоне, Берлине. И поэтому наши участники вынуждены создавать нечто подобающее и соответствующее высокому уровню.
— Тема оговаривается заранее?
— Да, и художники приезжают, уже представляя, что будут изображать. В этом году куратор Наталья Филоненко предложила тему «Бирючий 018 или Неошаманизм. Сила ритуала». Переговоры об ее участии в проекте велись более полутора лет. И уже она обговаривала с каждым художником то, что хотелось бы получить от этого проекта. По итогам каждого «Бирючего» мы издаем каталог, отдельное большое издание, в этом году он выйдет при поддержке Украинского культурного фонда. А два года мы издавали глянцевый журнал «Бирючий кантемпорари арт-мэгэзин» — формат, схожий с журналом «Interview» американского художника Энди Уорхола, но сейчас это очень дорого.
— Мы очень надеемся, что будем продолжать сотрудничество с вашим музеем, и наш проект будет заезжать к вам после Бирючего, как к самым первым зрителям, — отметил организатор Международного симпозиума современного искусства BIRUCHIY Геннадий Козуб.
Первые гости выставки — в том числе и культурная элита Мелитополя — разглядывая картины и восхищались, и удивлялись, и откровенно недоумевали — столь разной была реакция на полотна. «Это какой-то взрыв мозга!» — сообщил своей подруге молодой человек из студентов то ли педуниверситета, то ли училища культуры. Причем, произнес так, что было непонятно – восторг это или осуждение.
«К искусству нельзя подходить с потребительской стороны, ведь это не предметы быта, его надо ощущать», — пояснила известная мелитопольская художница и дизайнер Аксана Власенко.
— Мне по душе классика, — признался Николай Андрос. — И я с удовольствием посещаю художественные музеи, когда бываю в других городах.
Ольга Фомина и Елена Арабаджи
— Я увидела Бирючий, солнце, море, маяк, который так люблю на полуострове, и я подзарядилась, — сообщила Елена Арабаджи. — Спасибо за подзарядку авторам этих работ. Так что миссия выполнена — как художников, так и посетителей. На Бирючем бываю с удовольствием — это излюбленное место практик наших студентов! Считаю, что это энергетическое место. Когда ты видишь маяк, то понимаешь, что жизнь прекрасна, удивительна и поэтому надо путешествовать!
Вадиму Пигареву понравились девушки на картинах
А вот Вадиму Пигареву понравились девушки на картинах: "Я считаю, что любое искусство должно приносить радость тем людям, которые на него смотрят. Искусство должно окружать нас красотой".
Вилен Усиков в одной из картин увидел манеру Сальвадора Дали
— Что состоялась эта выставка — это уже плюс организаторам проекта и нашему музею. Прекрасно, что мы общаемся, видим эти работы, и наши студенты впервые видят такую живопись не в интернете, а «живьем», — эмоционально рассуждает Вилен Усиков. — Студенты спросят — что это такое, как это понимать? Символизм символизмом, но жаль, что мало света и цвета, графика вообще серая. Например, интересная работа морской пейзаж — это стилизация, современный стиль, но разве это Кирилловка?
Если бы мне пришлось работать на Бирючем, я бы насытил картину яркими цветами, добавил света! Представьте, какой цвет волны вечером, утром, днем? Это первое. Второе — женщина, бегущая по волнам — какая она? Как это пишется — цветы, море, женщина, волна - работа должна дышать поэзией! А вот в этих работах я поэзии не вижу, здесь Кирилловкой не пахнет. Но вот эта работа (указывает на «Погружение» Юрия Коваля) — чистый сюрреализм, это практически Сальвадор Дали, по крайней мере, написано в стиле Дали. Это удивительная техника, манера соединять свет, цвет, объект и пространство. Она необыкновенно ценная!
Мелитопольцы, наверняка, наслышаны о таком эпатажном фестивале как Burning Man («Горящий человек»), который ежегодно проходит в пустыне американского штата Невада. Туда съезжаются десятки тысяч чудаков (в хорошем смысле слова) со всего мира, здесь сооружают сотни невероятных инсталляций и арт-объектов! Как знать, может со временем и у Международного симпозиума современного искусства BIRUCHIY на полуострове в Азовском море будет подобная всемирная известность?
Фото Ирины Левченко
