Первого марта свое двухлетие отметила мелитопольская Театральная студия «АРТМУР», которую возглавляет талантливый молодой режиссер Анна Попенко. За этот непродолжительный отрезок времени самодеятельная труппа под руководством профессионала уже порадовала юных и взрослых горожан несколькими разноплановыми спектаклями. А еще приятно удивили зрелостью постановок и легкостью игры опытных членов жюри на театральных фестивалях.
MLTPL.City пообщался с Анной Попенко, чтобы немного узнать о прошлом, настоящем и будущем коллектива.
«У нас непрофессиональная труппа, есть даже доктор-патологоанатом»
- Анна, давайте для начала уточним руководителей мастерской.
- Я - создатель и главный режиссер, директор нашей мастерской - мой супруг Константин Попенко. На нем все вопросы организации - договориться, поехать что-то решить, а также декорационный процесс. Он берет на себя все эти задачи, которые меня просто угнетают, за что ему огромное спасибо. То есть, на мне - творчество, на нем - вся практическая часть реализации проекта, как-то: арендовать зал, сделать декорации, с кем-то о чем-то договориться, написать письмо, решить вопрос с билетами. Каждый отвечает за свою часть работы и, слава Богу, отвечает хорошо, поэтому нам не приходится подчищать друг за другом «хвосты». Костя коммуникабелен, у него хваткий цепкий ум, он знает, как где что успеть, и при этом, к счастью, не вмешивается в мой творческий процесс, - подчеркивает Анна.
- А как расшифровать название «АРТМУР»?
- На самом деле, тут много толкований. «Арт» - это же искусство, «мур» - это и как котик мурчит (у нас на логотипе котик), а в переводе с украинского «мур» - крепостная стена. Крепостная стена искусства - можно так перевести название. А можно расшифровать как имена наших сыновей АРТем и ТиМУР. Сошлись несколько вариантов, можно по всякому трактовать, кому что видится, это же и есть театр, когда каждый видит по-своему! Недаром наш день рождения приходится на первое марта - Всемирный день кошек.
Таким было начало АРТМУРА
- Вы именуетесь театральной мастерской, что это подразумевает - смелые эксперименты в области режиссуры?
- Ну да, мастерская. Так как у нас не профессиональные актеры, кроме меня, никто не имеет театрального образования, все приходят по какому-то наитию, по своей интуиции, и вот мы «мастерим» актеров, мастерим спектакли, мастерим образы. Это место, где можно пробовать себя и творить. Потому что называться профессиональным театром не хочется, иначе ты сразу ставишь себе такие рамки, когда все должно быть идеально, а здесь, играя, можно сказать: «Я художник, я так вижу». У нас же еще есть детская студия, я там «мастерю» детей на будущее, чтобы они вырастали, и могли себя найти на сцене.
- Кем вы приходитесь театру «Время»?
- Однозначно, не соперниками! Коллегами точно. И еще - я в театре «Время» состоялась как актриса, благодаря Борису Ивановичу Туменко. Но как режиссер я состоялась благодаря самой себе. Мы творим параллельно, я хожу к Борису Ивановичу на спектакли, и на «Зоне» была, и на «Тиле Уленшпигеле», Борис Иванович тоже ходит на мои спектакли.
- Кто входит в состав вашей труппы? Что это за люди?
- Труппа у нас человек 13, которые участвуют у меня практически во всех спектаклях. Это и мои студенты из училища культуры, которые выпустились, и которым я привила любовь к театру, они горят этим. И кавээнщики, которые себя в КВНе реализовали, и где-то осталась недосказанность, им еще хочется расти, вот и привлекает театр. Потом у меня есть бизнес-вумен, взрослая женщина, которая всю жизнь испытывала в этом потребность, но бизнес, семья, дети - это все не давало возможности отвлекаться на такое хобби, а сейчас появилась возможность реализоваться. Есть даже доктор-патологоанатом: казалось бы, такая серьезная профессия, не располагающая к творчеству... В постоянной труппе возраст актеров от 18 до 40 лет. И будут еще такие спектакли, в которых будут участвовать люди, не являющиеся постоянными актерами моей труппы. Ну, вот такой у нас свободный состав. Вот Надежда Тарасова, например. Она же мой костюмер, дизайнер костюмов, мы с ней придумываем все эти образы, но иногда вот, как в ноябрьском спектакле «Зимы не будет», она и играет. Хотя постоянно Надежда Николаевна не хочет этого делать, потому что она давно в театральном творчестве, и я ей предлагаю только те роли, которые ей самой интересны.
«Что меня торкнуло – откладываю в особый чемоданчик»
- Сколько у вас уже постановок?
- Больше десяти! Начали с «Айседоры Дункан». До этого у меня были сказки в составе театра «Время», это еще не была театральная мастерская «АРТМУР», но проба пера у меня уже была. А первая серьезная постановка театральной мастерской после театрального института, моя дипломная работа – спектакль-исповедь о жизни великой танцовщицы Айседоры Дункан «Танцую о Любви». Я этот спектакль до сих пор люблю и жалею, что он такой большой и его так трудно повторить, там большое количество людей. Но, может быть, когда-нибудь и повторим.
- А как долго продолжаются репетиции спектаклей?
- От месяца до трех. Обычно три месяца, начиная с процесса читки. До этого я примерно месяц сама работаю над спектаклем. То есть, прежде чем посвящаю остальных, я подумываю полностью все от персонажей и костюмов, декораций, всего режиссерского анализа, полностью все придумываю, и уже потом посвящаю в задумку актеров, начинаем с ними «плавать» в нем.
На сцене ДК мы проводим максимум два прогона. Поэтому, когда мы работаем в театральной мастерской, то стараемся приблизиться к условиям сцены, поставить минимальные декорации, и у меня все актеры научены уже и могут на любой площадке сыграть. Мы на фестивали ездим - нас вообще не пугают площадки, потому что репетируем не в типичных условиях. Это закаляет невероятно!
- Что из постановок далось сложнее, но были рады результату или наоборот?
- У нас всегда хорошо идут детские сказки, мы просто получаем грандиозное удовольствие: где еще взрослые дяди и тети смогут реализовать свой нерастраченный потенциал детства? Подурачиться, повеселиться, посходить с ума? На репетициях детских сказок мы всегда умираем со смеху, иногда даже невозможно угомонить актеров, их так начинает нести, что порой приходится говорить: «Так, стоп, подождите!». Когда работаем над более серьезными произведениями, там, конечно, все сложнее идет, надо все это прочувствовать, там где-то даже процесс останавливается. Вот эти муки творчества, как я их называю, обязательно есть у нас в каждом взрослом спектакле. Тогда в какой-то момент надо «перезагрузиться», распустить всех на 3-4 дня, не видеться, а потом снова встретиться. Потому что случается какой-то тупик. Я даже не могу объяснить это состояние. Творческим людям это свойственно. А таких катастрофических вещей, когда вообще не пошло или с каким-то муками, неприятностями, слава Богу, не было.
- Как вы подбираете сценарий, что ищете в произведениях?
- Я очень много читаю! У меня, бывает, в неделю одновременно читаются от 7-ми до 10-ти книг. Я постоянно читаю. У меня есть электронная книга, у меня достаточно большая библиотека собрана, я с детства обожаю читать - это мое второе дыхание. И я очень часто читаю пьесы, я внимательно слежу за новинками драматургии, за театром, что где ставилось, что где ставят, что людей интересует сейчас, какие современное общество интересуют проблемы. И выбираю я так: вот что меня торкнуло, что я читаю и у меня внутри есть какая-то дрожь, значит, я складываю его в особый чемоданчик. И вот либо возвращаюсь к нему через время, либо понимаю, что я буду ставить.
Вот сейчас на весну я уже выбрала два спектакля, они меня держат до сих пор. Я начинаю погружаться в этот мир, читаю об этом произведении, об этом авторе, читаю его другие произведения, погружаюсь и понимаю, что «да, есть смысл ставить». Ну, в любом случае, если произведение режиссера не торкает, то, как он сможет заразить этим актеров? По-другому никак, если я не буду этим болеть, то и они не заболеют. Потому, конечно, выбираю я, а дальше идет совместная работа.
Похвалы поддерживают, критика стимулирует
- Знаю, что вы уже выезжали на фестивали. Что показывали, как вас принимали?
- Мы были в Чернигове, там показывали спектакль «Романтики» Эдмона Растана, заняли первое место там. И мы понравились, и нам понравился фестиваль. Затем мы поставили спектакль «Somewhere in the Universe» («Где-то во Вселенной») по мотивам философских сказок Феликса Кривина про вещи, и повезли его в Киев на фестиваль. Показывали его на сцене театра «Золотые ворота», одного из самых модных нынче театров в Киеве. Нам повезло, было приятно поиграть на этой, можно сказать намоленной, театральной сцене. Мы там взяли награды за лучшую режиссуру и лучший актерский ансамбль. Как-то нас, наверное, так пробрало, что мы сыграли так хорошо, что очень понравились. На нашем спектакле были театровед, кандидат искусствоведения, доцент, ведущий научный сотрудник отдела театра и музыкальной культуры Института проблем современного искусства Анна Липковская и известный театральный критик, писатель, профессор, заслуженный деятель искусств Украины Василий Неволов. И они нам поставили такую хорошую оценку. Приятно было услышать, что мы как для непрофессионального театра - профессиональные, в отличие от многих академических театров, где все давно мертво и лишь показушно теплится. «Вы, - сказали, - горите этим». Очень долго удивлялись и сокрушались, что у нас нет поддержки со стороны власти. Но мы не жаловались: нас спросили - мы ответили.
Потом мы поехали в Одессу, тоже повезли этот спектакль, там мы ничего не взяли, стали дипломантами, но получили грандиозный опыт. Прекрасные знакомства, отличные мастер-классы, очень серьезный фестиваль! Мы увидели, что еще должны учиться, работать и пахать. Это тоже бывает полезно, такая встряска, когда везде говорят: «вы прекрасны, вы замечательны» и тут р-раз: нет, еще немножко надо вам подготовиться. Это тоже стимулирует, ух, как стимулирует! Даже лучше, чем похвала. Если не огульная критика, а конструктивная.
Еще я подавала заявку на международный фестиваль, который называется «Схід-Захід», и проходит в польском Кракове. И мы прошли туда, нас пригласили, в апреле 2018 года. Но, к сожалению, один из моих актеров уезжает как раз на этот период и нам пришлось отказаться, что меня, конечно, расстроило. Но, с другой стороны, сам факт того, что мы прошли, серьезный, все-таки, уже куда-то в Европу двигаемся, все равно приятно. Я думаю, в следующем году мы опять подадим заявку. На весну тоже планирую выезд на несколько фестивалей, хочу опять в Киев.
- То есть, театральных фестивалей достаточно?
- Театральная жизнь Украины бурлит, и мы двигаемся вперед, Украина не в застое в театральном плане, отнюдь! Много экспериментов. Может, Мелитополь минуют такие тенденции, к нам привозят не всегда качественные работы, к сожалению. Не потому что я им завидую, мне обидно за наш город. Есть много хороших театров, которые не едут в наш маленький город...
«Зимы не будет» - будут новые спектакли
- Мы сегодня уже упоминали спектакль «Зимы не будет» по пьесе Виктора Ольшанского, который с успехом прошел в ноябре на сцене ДК имени Шевченко. Было очень много восторженных отзывов. И зрительный зал очень выразительно реагировал на происходящее – и хохотал, и дружно аплодировал, а порой и всхлипывал в трогательные моменты. Хотя, казалось бы, сюжет незамысловат: на окраине большого города, под кроной старого мудрого Дерева (в данном случае у дерева также была важная роль!) в бывшем киоске обитает старая тетя Паша – можно сказать, бомжует, хотя имеет женатого сына, которому и оставила в свое время домик в селе. И хоть самой приходится несладко, она подкармливает четырех бездомных котов: Одноглазого, Рыжего, Тощего и Новенькую. Листва опадает, надвигаются холода, а в закрытом киоске отключена электроэнергия!
- Очень хорошо, что удачный спектакль, мы рады. Нам он тоже нравился, мы получили огромное удовольствие, пока работали над ним, вот я же определила его как «смешная драма», то есть, вроде драма, но есть и веселые моменты... Не все ж плакать, но и не все смеяться - как у нас и в жизни: сейчас плачем, завтра смеемся.
- Порой люди, находящиеся, казалось бы, в печальной жизненной ситуации, оказывались более добросердечными по отношению к братьям нашим меньшим, чем люди благополучные.
- Вообще, сын главной героини - подкаблучник, но чтобы как-то самореализовать свое мужское «я», он грубоват с матерью. Обычно же мужчины, которых где-то подавляет босс, на работе пресмыкаются, а дома на семье отыгрываются, чтобы как-то себя утвердить. Он иногда пытается показать, что он тоже мужик, но супруга его очень быстро приминает. Сейчас он живет в квартире жены, потому не может сильно выступать. Мы же изначально для себя прорабатываем образы своих героев, что
- Скажу, что вам роль той еще невестки удалась! Так и хотелось крикнуть на весь зал «Ну и мерзавка!».
- Значит, я все правильно сделала, - не скрывает удовлетворения режиссер и актриса. - В сравнении с героиней я не такая - я свою свекровь люблю, мы с ней очень ладим.
- Приятно отметить, что во время спектакля ничего не шелестело, никто не покидал зал на перекуры и важный звонок по мобильному.
- Значит, людям все-таки было интересно то, что мы делаем, трогало их.
- Во время спектакля вы устроили на сцене листопад настоящих листьев...
- Дружной компанией в октябре все вместе пошли в парк, повеселились. Собрали листья, раскладывали их потом для сушки в газетах. Думаю, что нам бы еще спектакля на три хватило. Мы их с запасом насушили. Но «Зимы не будет» мы оставляем осенне-зимнему сезону.
- Чем вы еще в ближайшее время нас порадуете?
- В апреле мы порадуем очень сильной яркой детской сказкой по произведению американского писателя Доктора Сьюза (Теодор Зойс Гайзель) «Истории слона Хортона». Я давно уже увлекаюсь сказками Доктора Сьюза. И вот этот невероятно замечательный розовый слон Хортон, с которым приключались различные истории, я думаю, детям в Мелитополе придется по душе. Постановку готовим с Аленой Алексеевой и ее танцевально-спортивным центром "Глория", будет такой себе пластический-танцевальный-шоу-спектакль!
Также идут репетиции спектакля по книге Бернарда Вербера «Империя ангелов», который пока в Украине поставлен только в Харькове. Сложная тема, но невероятная, она меня так зацепила, как ничто иное так не цепляло, очень жизненная с невероятными диалогами история, думаю, она не оставит равнодушными никого. Премьера намечена на середину апреля.
Театральная мастерская "АРТМУР" отметила свое двухлетие
P.S. Стало известно, что Анну Попенко отобрали в качестве одной из 12-ти участников семинара по театральному менеджменту «От провинции до культурной столицы», который в конце марта в Сумах проводит Национальный союз театральных деятелей Украины. Анна считает, что на столь солидном мероприятии будет возможность обсудить состояние культуры Мелитополя непосредственно с представителями профильного министерства. Ну и "АРТМУР", наконец-то, попадет во всеукраинский реестр непрофессиональных театров!
